هل يستطيع الفن أن يغير المجتمع؟ قراءة في وظيفة الثقافة اليوم

لهذا، فإن السؤال حول قدرة الفن على تغيير المجتمع ليس جديداً، لكنه يستعيد راهنيته اليوم في عالم تتغير فيه الأفكار والسلوكيات بسرعة غير مسبوقة: هل لا يزال الفن قادراً على إحداث تغيير حقيقي في المجتمع، أم أنه أصبح مجرد مساحة للترفيه والاستهلاك؟

ربما تكمن الإجابة الأولى في طبيعة الفن نفسه. فالفن لا يغير المجتمع بالضرورة عبر الشعارات المباشرة أو الخطابات الجاهزة، وإنما يفعل ذلك بطريقة أكثر هدوءاً وعمقاً: إنه يغير الطريقة التي نرى بها الأشياء.

قد تجعلنا رواية ننظر إلى حياة شخص مهمش بطريقة مختلفة، وقد يدفعنا فيلم إلى إعادة التفكير في قضية اعتدنا التعامل معها باعتبارها أمراً عادياً، وقد تمنحنا أغنية لغة للتعبير عن مشاعر لم نكن قادرين على وصفها. وفي لحظة ما، يمكن لهذه التحولات الصغيرة في الوعي أن تصبح تحولات في المواقف والسلوك.

الفن، بهذا المعنى، لا يبدأ بتغيير المجتمع، وإنما يبدأ غالباً بتغيير الفرد.

وهذه إحدى أهم وظائف الثقافة. فحين يوسع الفن خيال الإنسان، فإنه يوسع أيضاً قدرته على تصور واقع مختلف. والمجتمع الذي يستطيع أفراده تخيل مستقبل آخر هو مجتمع يمتلك شروط التغيير، لأن كل تحول يبدأ، في نهاية المطاف، من فكرة كانت تبدو في لحظة من اللحظات غير ممكنة.

ولذلك لم يكن الفن غائباً عن التحولات الكبرى التي عرفتها المجتمعات. فقد رافق الحركات الاجتماعية والفكرية، ووثق الحروب والهجرة والفقر والظلم، ومنح أصواتاً للفئات التي لم تكن تجد دائماً مكاناً لها في الخطاب الرسمي.

لكن قوة الفن لا تعني أنه قادر بمفرده على حل المشكلات الاجتماعية. فلوحة عظيمة لن تقضي وحدها على الفقر، وفيلم مؤثر لن يغير قانوناً بالضرورة، ورواية ناجحة لن تنهي ظاهرة اجتماعية معقدة. وظيفة الفن ليست أن يحل محل السياسة أو التعليم أو المؤسسات، وإنما أن يغير المناخ الفكري والإنساني الذي تتحرك داخله هذه المؤسسات والمجتمعات.

ومن هنا تأتي خطورة اختزال الثقافة في الترفيه فقط.

لا شك أن للإنسان حقه في الفن الذي يمنحه المتعة والاسترخاء والهروب المؤقت من ضغوط الحياة. لكن الثقافة، حين تصبح مجرد سلعة للاستهلاك السريع، تفقد جزءاً من قدرتها على طرح الأسئلة. فالفن الحقيقي لا يقدم دائماً أجوبة مريحة، بل قد يزعجنا، ويضعنا أمام أنفسنا، ويجبرنا على النظر إلى ما نفضل أحياناً ألا نراه.

وربما لهذا السبب كان الفن، عبر التاريخ، قادراً على إثارة الجدل. فحين يطرح الفنان سؤالاً حول السلطة أو الهوية أو الحرية أو الفقر أو العلاقات الإنسانية، فإنه لا يقدم مجرد عمل فني، وإنما يفتح مساحة للنقاش.

وفي عصر المنصات الرقمية، أصبحت العلاقة بين الفن والجمهور أكثر تعقيداً. فالفنان لم يعد يعتمد فقط على المؤسسات الثقافية أو وسائل الإعلام التقليدية للوصول إلى الناس. يستطيع اليوم أن ينشر عمله في ثوانٍ، وأن يصل إلى جمهور واسع يتجاوز الحدود الجغرافية.

غير أن هذا الانفتاح يحمل مفارقة واضحة: كلما أصبح الفن أكثر انتشاراً، أصبح أكثر عرضة للاستهلاك السريع.

صورة تمر أمام أعيننا لثوانٍ، أغنية تنتشر ثم تختفي، فيديو يحصد ملايين المشاهدات قبل أن يستبدل بآخر؛ وفي هذا الإيقاع المتسارع، يصبح التحدي أمام الثقافة هو الحفاظ على قدرتها على ترك أثر يتجاوز لحظة المشاهدة.

وهنا تبرز مسؤولية المؤسسات الثقافية، والمدرسة، والإعلام، والفنانين أنفسهم. فالمطلوب ليس فقط إنتاج المزيد من الأعمال، وإنما خلق بيئة تساعد الجمهور على استقبال الفن وفهمه ومناقشته. فالفن لا يغير المجتمع إذا بقي محصوراً داخل دوائر ضيقة، كما أن الثقافة لا تؤدي وظيفتها كاملة إذا لم تصل إلى الأطفال والشباب والمناطق البعيدة عن المراكز الثقافية الكبرى.

وفي السياق المغربي، تبدو هذه المسألة ذات أهمية خاصة. فالمغرب يمتلك تراثاً ثقافياً وفنياً غنياً، من الموسيقى والملحون وفنون العيطة والأندلسي إلى المسرح والسينما والفنون التشكيلية والأدب المعاصر. غير أن التحدي لا يكمن فقط في الحفاظ على هذا الرصيد، بل في تحويله إلى ثقافة حية قادرة على مخاطبة الأجيال الجديدة.

فالثقافة التي لا تتجدد قد تتحول إلى ذاكرة مغلقة، بينما الثقافة التي تنفتح على الحاضر تستطيع أن تجعل من التراث نقطة انطلاق للإبداع وليس مجرد موضوع للاحتفاء.

كما أن الفن يمكن أن يؤدي دوراً مهماً في بناء الحوار داخل المجتمع. ففي زمن تتزايد فيه الاستقطابات، يمكن للعمل الفني أن يجمع أشخاصاً مختلفين حول تجربة مشتركة. قد يختلف الناس حول السياسة أو الدين أو الاقتصاد، لكنهم يستطيعون أحياناً أن يلتقوا حول أغنية أو فيلم أو لوحة أو رواية.

وهذه قدرة لا ينبغي الاستهانة بها.

فالفن لا يوحد المجتمع بالضرورة حول رأي واحد، وإنما يمكنه أن يمنحه مساحة مشتركة للاختلاف. وهذه، في حد ذاتها، وظيفة مدنية وثقافية بالغة الأهمية.

ولعل أعظم ما يستطيع الفن أن يفعله هو أن يمنح الإنسان القدرة على التعاطف. حين نقرأ قصة شخص آخر أو نشاهد معاناته على الشاشة، فإننا لا نكتفي بمعرفة معلومة عنه، بل نقترب من تجربته الإنسانية. ومن هنا يصبح الفن وسيلة لمقاومة اللامبالاة، وهي إحدى أخطر الظواهر التي يمكن أن تصيب المجتمعات.

إن المجتمع لا يتغير فقط عندما تتغير قوانينه ومؤسساته، وإنما عندما تتغير أيضاً نظرته إلى الإنسان والآخر والمستقبل.

وهنا تكمن قوة الفن.

فقد لا يستطيع الفنان أن يغير العالم دفعة واحدة، لكنه يستطيع أن يزرع سؤالاً في ذهن شخص، وأن يوقظ إحساساً، وأن يمنح فكرة فرصة للحياة، وأن يجعل أمراً كان يبدو عادياً يبدو فجأة غير مقبول.

والتغيير، في كثير من الأحيان، يبدأ بهذه اللحظة الصغيرة.

لذلك، فإن وظيفة الثقافة اليوم ليست أن تقدم للمجتمع مرآة يرى فيها نفسه فقط، وإنما أن تمنحه أيضاً نافذة يستطيع من خلالها أن يرى ما يمكن أن يكون عليه.

الفن لا يغير المجتمع بالسحر، ولا يفعل ذلك منفرداً، لكنه يغير الإنسان الذي يصنع المجتمع. وحين ينجح في تغيير طريقة رؤيتنا لأنفسنا وللآخر وللعالم، فإنه يكون قد بدأ بالفعل في تغيير شيء أعمق من الواقع الظاهر: بدأ في تغيير الوعي.

وربما لهذا سيظل الفن، رغم كل التحولات التكنولوجية والاقتصادية، أحد أكثر الأسئلة الإنسانية بقاءً، لأن الإنسان، قبل أن يغير العالم من حوله، يحتاج دائماً إلى أن يتخيل عالماً آخر.