من الملحون إلى الراب: تحولات الذائقة الموسيقية المغربية

وبين الملحون والراب مسافة زمنية وجمالية كبيرة، لكن المسألة لا تتعلق بمجرد انتقال من لون موسيقي إلى آخر، وإنما بتحول أوسع في الذائقة واللغة والمرجعيات وطريقة استهلاك الفن.

فالملحون، بما راكمه من رصيد شعري وموسيقي، كان لقرون جزءاً من الذاكرة الثقافية المغربية. حملت قصائده تفاصيل الحياة اليومية، وتغنت بالحب والجمال، وتناولت قضايا اجتماعية وإنسانية، كما شكلت لغته الشعرية جسراً بين الفصحى والدارجة المغربية، وبين التعبير الأدبي والتجربة الشعبية.

لم يكن الملحون، إذن، موسيقى للفرجة فقط، بل كان فضاءً للتعبير عن المجتمع من داخله.

ومع مرور الزمن، تغيرت المدن، وتبدلت أنماط الحياة، وظهرت وسائل جديدة للتواصل، فتغيرت معها علاقة المغاربة بالموسيقى. دخلت أنماط موسيقية جديدة إلى المشهد، من الأغنية العصرية إلى الموسيقى الشبابية، ثم جاءت الثورة الرقمية لتحدث تحولاً أكثر عمقاً في طريقة إنتاج الأعمال الفنية وتوزيعها واكتشافها.

وفي هذا السياق، وجد الراب طريقه إلى جمهور واسع، خصوصاً بين الشباب.

لم يكن صعود الراب مجرد نتيجة لتطور تقني أو موضة موسيقية عابرة، وإنما ارتبط أيضاً بقدرته على التعبير عن لغة الشارع وأسئلة الجيل الجديد. فالـ«راب» يمنح الفنان مساحة واسعة للكلام، ولرواية التجربة الشخصية، ولانتقاد الواقع، وللتعبير عن الطموح والإحباط والهوية والحياة اليومية.

وإذا كان شاعر الملحون يروي تجربته في قالب شعري متكامل، فإن مغني الراب يستعمل إيقاعاً أكثر سرعة ولغة أقرب إلى التداول اليومي، لكنه يلتقي معه في شيء أساسي: الرغبة في قول ما يشعر به المجتمع.

من هنا، قد يبدو الانتقال من الملحون إلى الراب أقل تناقضاً مما يبدو للوهلة الأولى.

فكلاهما، رغم اختلاف الأدوات والأساليب، يقوم على الكلمة والإيقاع والحكاية. وكلاهما يستطيع أن يحول تفاصيل الحياة اليومية إلى مادة فنية. الفرق أن كل واحد منهما ينتمي إلى زمن اجتماعي وثقافي مختلف.

الشاب المغربي اليوم يعيش في عالم مفتوح على الموسيقى العالمية، ويتلقى يومياً مئات الصور والأغاني عبر منصات رقمية تتجاوز الحدود. لم يعد الفنان ينتظر إصدار ألبوم أو بث أغنيته عبر الإذاعة حتى يصل إلى الجمهور؛ يكفيه هاتف وحساب على منصة رقمية ليضع إنتاجه أمام آلاف أو ملايين المستمعين.

وهكذا، لم تتغير الموسيقى وحدها، بل تغير المستمع أيضاً.

لقد أصبح الجمهور أكثر سرعة في اكتشاف الأعمال وأكثر سرعة في الانتقال بينها. وأصبحت الأغنية مطالبة بجذب الانتباه منذ ثوانيها الأولى، في زمن تنافس فيه الموسيقى الفيديو القصير والصورة والمؤثرات الرقمية على وقت المتلقي.

لكن هذا التحول يطرح سؤالاً آخر: هل أدت سرعة الاستهلاك إلى تراجع قيمة الموسيقى؟

ليس بالضرورة.

فالذائقة الفنية لا تختفي، وإنما تتغير. وما كان يستغرق زمناً طويلاً حتى يصل إلى الجمهور أصبح اليوم ينتشر في ساعات. كما أن المنصات الرقمية أتاحت لفنانين شباب فرصاً لم تكن متاحة للأجيال السابقة، ومنحت الموسيقى المغربية إمكانية الوصول إلى جمهور خارج الحدود.

واللافت أن بعض التجارب الموسيقية المغربية الحديثة لم تكتفِ باستيراد الأنماط العالمية، بل حاولت المزج بينها وبين عناصر محلية. فأصبحت الإيقاعات المغربية والدارجة والرموز المستمدة من الثقافة المحلية حاضرة داخل أعمال تنتمي إلى موسيقى معاصرة، في محاولة لبناء صوت مغربي قادر على مخاطبة العالم دون أن يفقد جذوره.

وهنا يبرز سؤال الهوية من جديد.

هل يعني تحديث الموسيقى التخلي عن التراث؟

التجربة المغربية تقول إن العلاقة يمكن أن تكون أكثر تعقيداً. فالتراث لا يعيش فقط عندما نعيد إنتاجه بالطريقة نفسها، وإنما يستطيع أن يستمر عندما يجد طريقه إلى الحاضر. ويمكن للملحون، والعيطة، والموسيقى الأندلسية، والأغنية الأمازيغية، وغيرها من الألوان المغربية، أن تدخل في حوار مع الموسيقى الحديثة، شرط أن يتم ذلك بوعي واحترام لخصوصية كل لون.

إن التحدي الحقيقي لا يكمن في الاختيار بين القديم والجديد، وإنما في بناء جسور بينهما.

فالجيل الجديد لا ينبغي أن يُطلب منه أن يحب التراث لأنه تراث فقط، بل ينبغي أن يُمنح فرصة لاكتشاف جماله وإعادة فهمه من خلال أدواته ولغته وأسئلته. وفي المقابل، لا ينبغي أن يُنظر إلى الموسيقى الشبابية باعتبارها دليلاً على تراجع الذوق الفني، فكل جيل يبحث عن صوته الخاص ويصنع تعبيراته التي تعكس زمنه.

لقد كان لكل عصر موسيقاه التي تعبر عنه.

الملحون تحدث بلغة زمنه، كما تحدثت العيطة عن عوالم اجتماعية مختلفة، وجاءت الأغنية المغربية الحديثة لتعكس تحولات المجتمع، ثم وجد الراب في المدينة المغربية الجديدة فضاءً واسعاً للتعبير.

ولهذا، فإن التحول من الملحون إلى الراب لا ينبغي قراءته باعتباره انتقالاً من «موسيقى راقية» إلى «موسيقى شعبية»، أو من «زمن جميل» إلى «زمن أقل قيمة». مثل هذه الأحكام تختزل ظاهرة ثقافية معقدة في ثنائية بسيطة بين الماضي والحاضر.

الأدق أن ننظر إلى الموسيقى باعتبارها ذاكرة حية للمجتمع.

فحين يتغير المجتمع، تتغير الموسيقى التي يسمعها. وحين تتغير اللغة اليومية، تتغير الكلمات التي تدخل الأغنية. وحين تتغير المدن وأحلام الشباب ومخاوفهم، تظهر إيقاعات جديدة قادرة على حمل هذه التجارب.

وربما لهذا السبب سيظل الراب، مهما تغيرت أشكاله، جزءاً من المشهد الموسيقي المغربي، كما سيظل الملحون حاضراً باعتباره واحداً من أهم خزانات الذاكرة الفنية والشعرية للمملكة.

المطلوب اليوم ليس أن نضع اللونين في مواجهة، بل أن نسأل كيف يمكن للموسيقى المغربية أن تستفيد من هذا التنوع، وأن تجعل من التراث مصدراً للإبداع، ومن الحداثة مجالاً للتجديد.

فبين بيت من قصيدة ملحونية ومقطع راب، تتغير الكلمات والإيقاعات، لكن الإنسان يبقى هو العنصر الثابت: يحب، ويحلم، ويحتج، ويتذكر، ويحاول أن يفهم العالم من حوله.

وهكذا، فإن قصة الموسيقى المغربية ليست قصة انتقال من الملحون إلى الراب، وإنما قصة مجتمع يتغير، ويبحث في كل مرحلة عن صوته الخاص.

وفي النهاية، قد لا يكون السؤال الحقيقي هو: أيّهما أفضل، الملحون أم الراب؟ بل: ماذا تقول موسيقانا عن المغرب الذي كنا عليه، وعن المغرب الذي أصبحنا عليه، وعن المغرب الذي نريد أن نصبحه؟

لأن الموسيقى، في نهاية المطاف، لا تعكس فقط ذائقة الناس، بل تكشف أيضاً كيف يفكرون، وكيف يحلمون، وكيف يرون أنفسهم والعالم من حولهم.